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Vladimir Semenovich Vysotsky

Vladimir Semenovich Vysotsky

En 1980, toda la Unión Soviética lloraba la muerte de un popular favorito, Vladimir Vysotsky. Entonces parecía inconcebible que en un par de décadas el interés general en la personalidad de esta persona única disminuyera bruscamente. Es solo que la sociedad ha recibido otros valores. El genio de Vysotsky no permitirá que su trabajo caiga en el olvido, pero después del descenso de la excitación frenética, se hace posible evaluar con calma y calidad sus actividades y su vida.

Con los años, todos han hablado sobre el actor y el músico: esposas y amantes, amigos y colegas. En la corriente de amor y reverencia por Vysotsky, es difícil destacar estudios verdaderamente reales de su trabajo.

Los periodistas a menudo copian historias y leyendas entre sí, embelleciéndolas. Sin embargo, merecemos saber la verdad sobre el gran artista y bardo ruso y, por lo tanto, es necesario desacreditar algunos conceptos erróneos sobre él.

Durante la vida de Vysotsky, solo se publicó uno de sus poemas. Este mito a menudo se replica en artículos sobre el trabajo del bardo. Se trata del poema "The Waiting Durated", que apareció en la colección "Poetry Day - 1975". E incluso entonces las líneas se archivaron con facturas. Si separamos los poemas de las canciones, entonces esta publicación realmente puede considerarse la única. Es solo que muchas personas perciben las canciones como poesía de menor calidad. Sí, y de todas las publicaciones que publicaron las obras de Vysotsky durante su vida, solo "Poetry Day" es poesía especializada. La primera publicación del poema de Vysotsky "Nos dicen sin adulación" tuvo lugar en la grabación de edición de la película "On Tomorrow Street" en 1965. Y esto se dice sobre el poema completo, y las primeras citas de las canciones aparecieron en la prensa en 1964.

Vysotsky obtuvo un amplio acceso a la impresión varios años después. En 1967, varias docenas de obras publicaron letras de las películas "Vertical" y "I Come from Childhood". En total, de 1965 a 1980, se hicieron unas 250 publicaciones de las obras del talentoso poeta en la prensa soviética. Es cierto que no se debe exagerar la importancia de este número. La mayoría de las publicaciones están en periódicos distritales o regionales, e incluso en gran circulación. A escala nacional, fue una gota en el océano. Entre otras fuentes, se pueden seleccionar cancioneros lanzados en circulaciones grandes, pero aún insuficientes. Solo unas pocas ediciones, la misma colección "Poetry Day", podrían transmitir el trabajo de Vysotsky al público en general.

El último poema del poeta fue su dedicación a Marina Vladi. El poema "Hielo desde abajo y desde arriba: estoy trabajando entre ..." fue encontrado en el archivo de la casa de Vysotsky el día de su muerte y sus amigos cercanos lo escribieron en una máquina de escribir. Debajo del texto está la fecha 20 de julio de 1980. Es probable que haya una melodía en los poemas. Esto lo indica Bella Akhmadulina, a quien Vysotsky cantó una nueva canción el 22 de julio. Las dos últimas líneas suenan inusualmente trágicas: “Tengo algo que cantar cuando me presento ante el Todopoderoso. Tendré algo que responder delante de él ". El poeta parece decir adiós no solo a su amada, sino también a sus amigos, la vida en general. Marina Vlady en un documental en 1987 contó cómo apareció este poema. Vysotsky comenzó a escribirlo el 11 de junio, el último día de su reunión, en un formulario de transporte justo antes de partir hacia su tierra natal. La mujer se sorprendió, le pidieron que abandonara la poesía. Sin embargo, Vysotsky prometió enviárselos a su llegada.

¿Pero fue este poema realmente el último? Aquí nuevamente interviene la notoria división del legado de Vysotsky en canciones y poemas. Los expertos consideran que el texto de la canción "Mi tristeza, mi melancolía" es la última obra poética de la bardo. Permaneció como un fonograma de la actuación del autor en el Instituto Pasteur el 14 de julio de 1980. La grabación se realizó desde el auditorio y fue deficiente, pero no se encontraron otros fonogramas, como los manuscritos. Entonces, la fecha de creación de la obra se determina condicionalmente, "hasta el 14 de julio de 1980".

Durante la vida de Vysotsky, nadie cantó sus canciones excepto él. Este mito continúa siendo replicado por fanáticos rabiosos del trabajo de Vysotsky, que no perciben conciertos en su memoria. Después de todo, estos fanáticos de la canción del autor no pueden ver cómo suenan las canciones de la bardo en el procesamiento moderno y de los labios de otros artistas. De hecho, este mito no tiene una base real. En las décadas de 1960 y 1970, las canciones de Vysotsky sonaron en películas, grabadas en discos e interpretadas desde el escenario por muchos cantantes y actores famosos. Por ejemplo, en 1966, otras personas interpretaron las canciones de la bardo en tres películas a la vez. Mark Bernes cantó en "I Come From Childhood", Nikolai Gubenko cantó en "The Last Swindler", y Lev Prygunov cantó en "Sasha-Sashenka". La música de las dos últimas cintas fue escrita por Mikhail Tariverdiev. Vladimir Semenovich ha hecho un gran trabajo creando música para películas. Efim Kopelyan interpretó la canción en "Intervención" en 1968, en "Maestro de la Taiga" del mismo año sonó el dúo de Vysotsky y Zolotukhin. En 1969, "Dangerous Tours" fue lanzado, donde cantaron Rada y Nikolai Volshaninov. Las canciones de Vysotsky sonaron en el teatro, en particular, en el "Último desfile", fueron interpretadas por Papanov, Derzhavin, Tkachuk y Vasilyeva. En 1976, se lanzó el disco "Alicia en el país de las maravillas", canciones para las cuales, junto con Vysotsky, fueron grabadas por Klara Rumyanova, Vsevolod Abdulov y otros actores. Y "Canción de un amigo" apareció en el disco de gramófono en 1968, fue interpretada por el cantante pop Vladimir Makarov. Debe entenderse que con un aparente bienestar, cada uno de estos hechos puede considerarse como una pequeña victoria. El cantante Eduard Khil incluso dijo que el consejo artístico no quería aprobar tres canciones del compositor Veniamin Basner sobre los versos de Vysotsky. Entonces el cantante tuvo que mentir que este era el trabajo de un homónimo de cierto poeta de Leningrado, con el nombre de Vasily.

La vida y las actuaciones de Vysotsky prácticamente no fueron filmadas. Este mito es solo parcialmente cierto. De vez en cuando, la televisión muestra imágenes documentales raras, pero siempre eran inaccesibles para el espectador común. Pero al final, se recopiló todo el material filmado en diferentes países a lo largo de los años, su volumen resultó ser impresionante. Las crónicas fueron suficientes para crear una película completa de seis partes, donde solo el propio Vysotsky estaría en la pantalla. Al mismo tiempo, las escenas de despedida y funeral se toman en un tema aparte. El tema de la filmación de Vysotsky dio lugar a varios mitos más.

El primer tiroteo de Vysotsky tuvo lugar en 1967 en Leningrado en un concierto en el centro cultural de la industria alimentaria. Es mejor usar el término "primera grabación en vivo" para esta grabación. Pero el primer documental de Vysotsky data de julio de 1963. El actor recibió un disparo de Valery Abramov en la región de Moscú, en la estación de Otdykh. Allí Vladimir Semenovich estaba con su segunda esposa, Lyudmila Abramova.

La serie de televisión "El lugar de encuentro no se puede cambiar" no incluyó mucho material con la participación de Vysotsky. Este mito fue creado por uno de los autores del guión, Arkady Vayner. Dijo que en total se filmaron siete episodios, solo cinco de ellos aparecieron en la pantalla. Incluso se creía que estos materiales podrían formar parte de la continuación de la cinta. Pero los expertos en archivos de películas han emitido un veredicto decepcionante. Tienen a su disposición solo un video de cinco minutos sin sonido con duplicados del episodio "Zheglov y Sharapov en la oficina de MUR".

La única grabación de Vysotsky en la televisión soviética fue la filmación de Kinopanorama. Este mito es parcialmente cierto si hablamos de filmar solo en la televisión central. Y los primeros en fotografiar a Vysotsky fueron los estonios. El 18 de mayo de 1972, se grabó en Tallin un programa de una hora de duración "El hombre de Taganka". Se mostró un mes después, y durante 6 años siguió siendo la única reunión del actor con los espectadores. El 4 de octubre de 1978, se filmó en Grozny un programa de media hora con Vysotsky. Y el 14 de septiembre de 1979, el actor concedió una entrevista al periodista de la televisión Pyatigorsk. Pero este programa se mostró solo una vez, en octubre del mismo año, en el segundo programa local. Y en el verano de 1980, la grabación fue destruida, milagrosamente sobrevivió solo 7 minutos, en los que Vysotsky interpretó sus canciones.

La última filmación de Vysotsky tuvo lugar el 16 de abril de 1980. Este mito ha sido replicado por varios medios. Se cree que la última vez que el actor fue filmado por Vladislav Vinogradov fue en Leningrado. Los documentos dicen que el último tiroteo de por vida de Vysotsky tuvo lugar el 18 de julio de 1980 en el Teatro Taganka. El documentalista filmó al actor durante dos minutos en el papel de Hamlet en la obra del mismo nombre.

La única mención de la muerte de Vysotsky en la prensa soviética fue en "Evening Moscow" el 25 de julio de 1980. Ese día, el periódico colocó en su cuarta página un pequeño obituario a la muerte del actor, sin siquiera colocar sus fotografías. Sin embargo, esta no fue la única publicación. La misma edición el 28 de julio, en una pequeña nota "En el último viaje", informó sobre el réquiem y el funeral en el cementerio de Vagankovskoye, con una lista de coronas de organizaciones importantes. Al día siguiente, se publicó un pequeño obituario en el periódico del Comité Central de la "Cultura Soviética" del PCUS. En el cuadragésimo día después de la muerte del poeta, Alla Demidova publicó un excelente artículo en memoria de Vysotsky en Sovetskaya Rossiya. El 1 de agosto, el material de duelo fue publicado por Sirp I Vazar de Tallin, destacando el talento del artista. Pero incluso tal supresión por parte de las autoridades del hecho de la muerte de Vysotsky no impidió la reunión de decenas de miles de aquellos que querían verlo en su último viaje.

La obra del poeta encaja en una edición de dos volúmenes. La disminución del interés en el trabajo de Vysotsky se produjo también porque sus colecciones estaban mal compiladas. A los amantes de los libros les parece que todo el patrimonio creativo ya ha sido publicado y es bien conocido por todos. Al público se le ofrece una edición de dos volúmenes, compilada por A. Krylov. Cada edición posterior copia la anterior. Cae el interés del lector, porque le ofrecen los mismos 200-300 poemas famosos. La situación es aún peor con la prosa de Vysotsky. Un público amplio solo conoce "La novela sobre las niñas" y "La vida sin dormir". Mientras tanto, la colección más completa y mejor de las obras de Vysotsky es una edición de cinco volúmenes publicada por la editorial Tulitsa. Incluía 877 poemas completos e inacabados, 13 obras en prosa, anotaciones en diarios, guiones, bocetos. Pero incluso esta colección no está completa. También hay historias orales y discursos al público, respuestas a cuestionarios. Los especialistas aún no han recibido acceso a las cartas del poeta a Marina Vlady. Amigos y familiares del poeta buscan y restauran sus obras olvidadas.

Vysotsky era amigo cercano de Shukshin. Los destinos de dos grandes artistas a menudo están artificialmente entrelazados. Los biógrafos de Shukshin recuerdan que prácticamente no conocía a Vysotsky. En algún momento, ambos se cruzaron en el círculo de Levon Kocharyan en Bolshoi Karetny. Pero luego muchas personas famosas se mudaron allí, incluido Tarkovsky. En sus entrevistas posteriores, Vysotsky recordó que siempre estaba impresionado por el trabajo de Shukshin. El mismo probó al actor para el papel de Pashka Kolokolnikov en "Tal hombre vive", y luego prometió usarlo en el papel principal en "Razin". Es cierto que los recuerdos de las cálidas relaciones con Shukshin no son confirmados por él. Quizás Vysotsky simplemente embelleció un poco la historia al crear este mito. Ni en las cartas de Shukshin, ni en sus registros o publicaciones, el nombre de Vysotsky nunca se menciona.

Vysotsky decidió convertirse en actor en la víspera de Año Nuevo de 1956. Hay una hermosa leyenda sobre la juventud de Vysotsky. El 31 de diciembre de 1955, dos estudiantes del Instituto de Ingeniería Civil de Moscú estudiaron detenidamente los dibujos, queriendo obtener el acceso deseado a los exámenes. Solo por la mañana los jóvenes terminaron su trabajo. Y luego el joven Vladimir, mirando el papel Whatman que se extendía en el suelo, vertió el contenido de la cafetera sobre el papel y anunció que se iría como actor. Pero el rector recibió una solicitud de expulsión de la universidad el 25 de diciembre, por lo que no se gastó la víspera de Año Nuevo en los sorteos y no hubo una cafetera volcada. Pero la leyenda ya se ha dirigido a la gente, confirmando que el favorito de la gente tenía talento, terquedad, fuerza de voluntad y carácter.

Vysotsky no cantaba canciones de ladrones. La carrera de cantante de Vysotsky comenzó con canciones que de una forma u otra tocaban el tema de los ladrones. Incluso hay una leyenda de que la primera actuación tuvo lugar frente a los jefes de la fiesta, y el joven decidió mostrar su personaje interpretando canciones de ladrones. Entonces Vysotsky no tenía sus propias canciones. La primera canción del intérprete es "Tattoo". También habla de dos hombres que amaban a la misma mujer y se hicieron un tatuaje en la memoria. Los biógrafos creen que Vysotsky escribió esta canción en 1961. Más tarde hubo canciones de otros ladrones. Cuando la fama de toda la Unión llegó a la bardo, este tren no deseado comenzó a alcanzarlo. En la mente de los líderes del partido, Vysotsky seguía siendo el mismo intérprete ronco de las canciones de los ladrones. Más tarde, el propio Vysotsky comenzó a abandonar la autoría de las canciones frívolas que creó al comienzo de su carrera. Además, canciones de matones completamente extrañas comenzaron a atribuirse a su autoría.

"Tattoo" es la primera canción de Vladimir Vysotsky. Esta canción fue escrita en 1961 y en muchas fuentes se llama la primera para el autor. De hecho, esta es la canción "49 días". Está dedicado a la valiente lucha por la supervivencia de la tripulación de la barcaza T-36 llevada al océano. Vysotsky escribió esta canción en 1960. Más tarde, él mismo fue muy escéptico sobre su primera experiencia. Es por eso que la canción fue prácticamente olvidada, pero su grabación ha sobrevivido hasta nuestros días.

Vysotsky no fue bautizado. Este mito es refutado por su hijo. De niño, Vladimir Semenovich realmente no fue bautizado. En aquellos días, esta ceremonia era simplemente arriesgada. Sin embargo, los amigos cercanos de Vysotsky dijeron que fue bautizado poco antes de su muerte. Es cierto que no fue posible confirmar este hecho en la iglesia. Sin embargo, ¿se puede considerar a una persona atea que escribe "Tengo algo que cantar cuando me presento ante Dios"? Vysotsky no fue congregado, sino que asistió a los servicios. En su biblioteca encontraron literatura religiosa, incluida la Biblia. En algún momento de su vida, el artista llevaba una cruz, y claramente no por su belleza: también había íconos en la casa. Muchos amigos de Vysotsky no saben nada sobre su bautismo o creen que este hecho no lo era. Sin embargo, fue enterrado en la iglesia, aunque en ausencia. El día del funeral, se realizó un servicio conmemorativo en la iglesia del cementerio de Vagankovskoye.

Vysotsky luchó en el frente. Durante los años de la vida de Vysotsky, hubo muchas personas que habían pasado por la guerra. Las letras de primera línea no podían dejarlos indiferentes. El hecho de que el intérprete entendiera el material tan profundamente, sinceramente lo sirvió y cantó en primera persona, formó la base de este mito. Los recuerdos de aquellos que lucharon en el frente con Vysotsky incluso comenzaron a aparecer. Pero esto simplemente no podía ser: el artista nació solo en 1938.

Vysotsky no tuvo una educación musical. Si hablamos de educación, como de estudiar en una escuela de música o una institución especializada con un diploma, entonces esto realmente no estaba en la biografía de Vysotsky. Es cierto que tuvo una educación musical en un sentido diferente. De niño, a Vladimir le enseñaron a tocar el piano, inculcando un conocimiento inicial de la música. Recibió algo en la escuela, luego sus amigos le enseñaron a Vysotsky a tocar la guitarra, él adquirió algunas habilidades por su cuenta. La Escuela de Teatro de Arte de Moscú, graduada por Vysotsky, sin duda contribuyó a su musicalidad. Tuve que estudiar tanto en el teatro como con músicos y arregladores.Como resultado, al final de su vida, Vysotsky jugó bastante profesionalmente, su educación musical fue mucho más alta que la de algunos graduados con diplomas. Vysotsky absorbió nuevos conocimientos como una esponja, sin olvidar nada.

Vysotsky murió de insuficiencia cardíaca aguda. La causa exacta de la muerte del poeta sigue siendo un misterio. Los padres del poeta insistieron en que no se realizara una autopsia. Algunos expertos creen que Vysotsky murió debido a la asfixia, mientras que otros culpan al infarto de miocardio. Marina Vlady afirma que su esposo murió debido a las drogas, pero la versión de la sobredosis no ha sido confirmada por nadie y no ha sido investigada. En cualquier caso, la salud de Vysotsky fue minada por innumerables recorridos, alcohol, crisis nerviosas, las mismas drogas. Esto no podría durar mucho. En 1979, Vysotsky ya había experimentado la muerte clínica en la gira. Luego fue causado por un paro cardíaco, que ocurrió después de la introducción de un fármaco potente. El médico personal de Vysotsky, Anatoly Fedotov, pudo salvarlo, pero un año después ya no tenía poder.

Vysotsky fue un verdadero luchador contra el régimen. A veces, el actor parece ser una persona insoportablemente cargada dentro de los muros de la realidad soviética. Además, el estado lo persiguió y no le permitió darse la vuelta. Esto es lo que se llama una de las causas de la muerte de Vysotsky. Realmente vale la pena enfrentarlo. A Vysotsky se le permitió mucho y fue perdonado. Interrumpió la filmación y las actuaciones, entró en atracones y se fue a Europa. Junto con su esposa francesa, Marina Vlady Vysotsky viajó por el mundo, después de haber visitado Hollywood e incluso Tahití (¡dos veces!). El artista conducía por Moscú en un Mercedes azul, y antes tenía un Renault y un BMW. Un ciudadano soviético ordinario ni siquiera podría soñar con tal cosa. Las actuaciones pagas en la Unión Soviética estaban prohibidas, pero extraoficialmente Vysotsky recibió 150 rublos por concierto. Y nuevamente, las autoridades hicieron la vista gorda a esto, así como al suministro de drogas al artista, incluso desde el extranjero. Al artista genial se le permitió mucho, pero no se negó a utilizar todos los beneficios proporcionados por el régimen.


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